그것은 페인트의 적용을 포함하여 캔버스 또는 표면의 지각 된 질감에 기반합니다. 아트웍의 맥락에서 볼 때 질감과 실제의 두 가지 유형이 있습니다. 시각적 질감이란 작가가 선, 음영 및 색상과 같은 다양한 예술적 요소를 사용하여 생성 한 질감의 함축 된 의미를 말합니다. 실제 텍스처는 페인트 적용이나 입체 예술과 같이 물체를 만져 볼 수있는 실제 렌더링 또는 실제 표면 품질을 나타냅니다. 아트웍에 수많은 비주얼 텍스처가 포함되어 있어도 여전히 부드럽습니다. 페인트와 바니시의 과도한 사용에 의존하면서도 완전히 매끄러운 표면을 유지하는 현실주의 또는 환상 주의적 작업을 예로 들어보십시오. 얀 반 아이크 (Jan Van Eyck)의 회화 Rolin of Virginia of Virginia에서 우리는 작업복 표면이 매우 매끄럽지 만 의류와 로브에 많은 질감을 볼 수 있습니다. 페인팅은 실제 텍스처를 사용하는 경우가 많으며 페인트의 물리적 적용에서 관찰 할 수 있습니다. 보이는 붓놀림과 다른 양의 페인트는 그림의 표현력을 높이고 그 안에있는 특정 영역에주의를 환기시키는 질감을 만듭니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)는 그림에서 실물과 같은 질감을 많이 사용했으며, Starry Night 와 같은 그림에서 두꺼운 페인트 칠이 두드러졌다 .모양과 볼륨모양은 모서리로 정의되는 2 차원 공간의 한 영역을 나타냅니다. 볼륨은 높이, 너비 및 깊이를 나타내는 3 차원입니다. 학습 목표모양과 볼륨을 정의하고 아트에서 표현되는 방식을 식별합니다. 주요 요점키 포인트양의 공간은 정의 된 모양이나 그림의 공간을 나타냅니다. 네거티브 공간은 하나 이상의 모양 사이 및 그 사이에 존재하는 공간을 나타냅니다. 예술에서 평면은 공간 내의 모든 표면적을 의미합니다. 양식은 모양과 관련된 개념으로 2 개 이상의 모양을 결합하여 3 차원 모양을 만들 수 있습니다. 예술은 실제 볼륨과 암시 볼륨을 모두 사용합니다. 실제 또는 암시 여부에 관계없이 모양, 부피 및 공간이 현실에 대한 인식의 기초입니다. 핵심 용어형식 : 예술.. |